Tom Cruise se sube a las tablas con Iñárritu y reaviva el dilema eterno del arte vendido

Lo dijo alguna vez el propio Iñárritu, en una de esas frases que le gusta repetir a los realizadores cuando les preguntan por el oficio: hacer cine es, en el fondo, un ejercicio de impostura permanente. Aceptemos esa confesión como punto de partida, porque su nueva película, Digger, parece construida entera sobre esa idea. El mexicano vuelve más de una década después de Birdman a ese territorio que conoce bien: el teatro como escenario, una estrella enorme enfrentada a sus propios fantasmas, las bambalinas como paisaje y una reflexión sostenida sobre qué significa crear cuando se está adentro del sistema.

Pero aclaremos algo desde el arranque: Digger no es una secuela ni un remake. Comparte con su antecesora el ADN, los músculos y hasta varios reflejos de cámara, pero la herencia se administra de otro modo. Si en 2014 Iñárritu se permitía una celebración ruidosa, casi eufórica, del acto de subir a un escenario y jugarse la vida por un papel, acá el tono se corre varios casilleros hacia un costado más áspero. La película prefiere incomodar antes que seducir, y eso, para un filme que llega con Tom Cruise como protagonista absoluto, ya es toda una declaración de principios.

El magnate, la hija y la obra imposible

El argumento, sin destripar demasiado, gira alrededor de un personaje al que Cruise le presta su cuerpo y su cara: un hombre que acepta el respaldo económico de un magnate para montar una obra de teatro, con un objetivo íntimo que el propio entorno de poder contribuyó a arruinar. La hija aparece como motor emocional, y acá está una de las claves de la película: la contradicción no está escondida ni diluida, sino que ocupa el centro mismo de la narración. El arte que denuncia al capital solo puede existir gracias al capital que denuncia. Esa frase, que puede sonar a consigna de cátedra, es exactamente el motor dramático de Digger, y lo que la vuelve un objeto cinematográfico incómodo.

A lo largo de los dos horas de metraje, Iñárritu y su coguionista —siempre eficaz a la hora de construir personajes que transpiran verdad— van mostrando cómo el dinero no llega limpio a ninguna creación. El financiamiento privado condiciona decisiones, marca tiempos, elige elencos, sugiere cortes. Y al mismo tiempo, la sala llena que aplaude la caída simbólica de un magnate en escena está protagonizando una catarsis que, en la vida real, no tiene correlato posible. El público se va a su casa con la sensación de haber hecho algo, cuando en realidad solo pagó una entrada. Esa incomodidad, ese espejo torcido, es lo que Digger se anima a poner sobre la mesa sin pedir disculpas.

• Recupera el backstage teatral y la reflexión sobre el oficio que ya estaban en Birdman, pero sin el falso plano secuencia como recurso central.
• El dinero como tema: la película indaga cómo el capital privado condiciona la creación y cómo el público ejerce una catarsis sin consecuencias reales.
• Tono más frío y menos celebratorio que su antecesora: la fiesta del arte se vuelve un interrogante sobre los costos de producir dentro del sistema.
• Apuesta arriesgada de cara a los premios: el alcance comercial de Cruise convive con un filme que incomoda a la propia industria que lo vota.

“El arte que denuncia al poder solo puede existir gracias al dinero de ese mismo poder, y la película no se hace cargo de esa frase como un eslogan: la deja actuar durante dos horas, a la vista de todos.”Silvia Ferraro

Me permito una recomendación en primera persona, porque esta columnista cree que Digger es de esas películas que conviene ver dos veces para apreciar del todo su arquitectura. La primera vez uno se deja llevar por la presencia de Cruise, que se entrega al papel con una vulnerabilidad que no le es habitual y que probablemente sea su trabajo más arriesgado en años. La segunda, uno puede reparar en los detalles de puesta en escena, en ese trabajo con la luz y el sonido que Iñárritu heredó de sus maestros y que acá pone al servicio de una incomodidad deliberada. Si llegan a la sala con expectativas de festejo al estilo Birdman, vuelvan a leer esta nota antes de comprar la entrada: la fiesta acá es otra, y los espejos que propone son de los que uno prefiere no mirarse demasiado. Pero mírense. Vale la pena.