Venecia se rinde a dos historias de largo aliento: el regreso de Herzog y la apuesta de McDonagh por Chile

Venecia volvió a latir al ritmo del cine grande, de ese que pide butaca, paciencia y silencio respetuoso, y lo hizo con dos películas que parecieran no tener nada en común y sin embargo se parecen en algo esencial: las dos le piden al espectador que se entregue a un mundo ajeno. A un costado de la programación, la nouvelle vague de Hollywood se da una sacudida con "Bucking Fastard"; del otro, la política latinoamericana encuentra una ventana inesperada en "Caballo salvaje nueve".

Cuenta la leyenda del Lido que cuando el público se pone de pie y no vuelve a sentarse, algo cambió en el aire. Y eso fue lo que ocurrió con el último trabajo de Werner Herzog, una rareza de esas que sólo se permiten los viejos maestros cuando ya no tienen nada que demostrar y por eso lo hacen todo. La película sigue a dos gemelas inmersas en un universo de fantasía que parece brotar de un cuento setentista y hoy se impone; Kate y Rooney Mara se reencuentran por primera vez frente a cámara, y la química entre ambas justifica la espera. Orlando Bloom completa el cuadro como el interés romántico y se dio el lujo, después de la proyección, de bajarse del Olimpo hollywoodense para firmar autógrafos y sacarse fotos con la platea, en una escena que el festival necesita como el aire que respira.

Una ovación que se mide en minutos

La prensa acreditada habló de más de siete minutos de aplausos sostenidos, una cifra que en Venecia no se regala y que funciona como sello de garantía. Herzog vuelve aquí a su zona favorita: la tensión entre realidad y delirio, entre el dato histórico y la alucinación privada de sus personajes. La película está basada en hechos reales, aunque el director se encarga de empujarlos hasta un terreno donde la imaginación se impone a la crónica.

El otro vértice de la jornada

Mientras tanto, en la competencia oficial por el León de Oro, Martin McDonagh presentó "Caballo salvaje nueve", una historia de espionaje que cruza el Cono Sur en uno de sus momentos más trágicos. El film sigue a dos agentes de la CIA cuya misión los lleva desde Santiago de Chile hasta la Isla de Pascua en pleno 1973, el año del golpe contra Salvador Allende. McDonagh vuelve a armar un elenco coral de los suyos: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Parker Posey y la chilena Mariana Di Girolamo, a los que se suma una actriz nacida en Brasil y radicada en Argentina, Ailín Salas, que pisó la alfombra roja previa a la proyección junto a parte del elenco.

A mí, que me gusta detenerme en los detalles que el cine deja caer como al pasar, me quedo con la idea de que ambas películas le devuelven a Venecia algo que el festival había extraviado entre premieres calculadas y productos de streaming: la sensación de que aún se puede esperar un film durante años y ser premiado con creces. Si tuviera que elegir con qué me siento esta noche, confieso que la curiosidad me tira del lado de McDonagh, no sólo porque la actuación de Salas importa como noticia para los lectores de este lado del mundo, sino porque mirar el golpe de Pinochet desde la lente del cine de género anglosajón es una operación riesgosa y por eso mismo atractiva. Pero no se pierdan la experiencia Herzog, porque cuando un maestro vuelve a romper las reglas, el teatro del Lido entero se levanta y se transforma, como por arte de magia, en una pequeña sala de barrio donde alguien cuenta, de memoria, una historia que no se sabía de memoria.