Digger: cuando el escenario se convierte en el último refugio de un mundo en ruinas

Lo dijo alguna vez un dramaturgo que el escenario es el único lugar donde la mentira dice la verdad: en Digger, la nueva apuesta cinematográfica de Alejandro González Iñárritu, esa sentencia parece grabada a fuego en cada plano. La película, que reúne a Tom Cruise y Jesse Plemons, propone una sátira despiadada sobre el capitalismo tardío y la crisis climática, y lo hace con una herramienta tan antigua como efectiva: una obra de teatro dentro del relato, un escenario que funciona como último refugio de un mundo que ya no se puede habitar sin una mascarilla colgada del cuello.

La historia se ancla en la vida de un magnate, pero recién después del primer acto se revela un giro que cambia por completo la perspectiva de lo que veníamos mirando. Cruise no interpreta directamente al empresario: interpreta a un actor que encarna a ese magnate sobre las tablas. La revelación corre como un río subterráneo y modifica el sentido de cada escena anterior, porque la biografía del poderoso se vuelve, dentro de la ficción, el antecedente remoto de la distopía que vemos en pantalla. Es un recurso que Iñárritu viene explorando desde hace tiempo, esa obsesión por quebrar la cuarta pared y obligarnos a preguntarnos dónde termina la representación y dónde empieza lo real.

Un sobrino, un imperio y una puesta en escena

Jesse Plemons es el puente entre los dos mundos que conviven en Digger. Su personaje, el sobrino del magnate, sostiene el negocio familiar vendiendo las mascarillas que permiten sobrevivir en un ambiente devastado, y al mismo tiempo financia la producción teatral que cuenta la historia de su tío. Esa doble condición no es un detalle decorativo: es el motor de toda la película, porque ata el espectáculo con los negocios que prosperaron después de la catástrofe, y deja al descubierto una incomodidad que el director mexicano no tiene prurito en señalar.

El desenlace es, a mi entender, lo más impactante del film. Sobre el escenario se representa la caída y la muerte del magnate, y el público celebra con un aplauso cerrado, casi fervoroso. Cuando la función termina, los espectadores abandonan la sala con sus mascarillas puestas y se mueven por la ciudad procurando no cruzarse con los controles policiales. Esa continuidad entre el adentro del teatro y el afuera del mundo devastado es la imagen más potente de la película: el escenario no escapa de la realidad, la amplifica.

“La música, tanto en los últimos pasajes como durante los créditos, ofrece momentos de alivio que son interrumpidos de manera abrupta, como si la banda sonora no terminara de decidirse entre la calma y la amenaza.”Trama de Digger

• Tom Cruise interpreta a un actor que encarna al magnate central de la historia.
• Jesse Plemons es el sobrino que financia la obra y sostiene el negocio de las mascarillas.
• El giro argumental llega después del primer acto y reconfigura todo lo visto hasta ese momento.
• El cierre muestra al público saliendo del teatro hacia un mundo vigilado y contaminado.
• El diseño sonoro alterna alivios e interrupciones bruscas para prolongar la tensión.

Si algo distingue a Iñárritu es su capacidad para usar las herramientas del espectáculo para hablar de nosotros mismos, y Digger no es la excepción. La pregunta que me queda dando vueltas después de ver este material es la misma que cierra la nota de origen: ¿qué preguntas les deja a ustedes esa relación tan íntima entre el escenario y el mundo exterior? Les recomiendo que, si la película llega a las salas argentinas, no la vean con prisa: es de esas propuestas que piden una segunda vuelta de café y una conversación larga con quien tengan al lado.